Puntualmente, DILLINGER è un film molto ben fotografato, montato, recitato, musicato, ambientato. Ma non è un grande film.

Eppure questa ennesima illustrazione che gli americani ci offrono del gangsterismo degli anni trenta è fra le più spettacolari, le più dinamiche, le più curate: Milius ha scelto un tono quasi scanzonato per proporci una serie di sparatorie, di rapine e di misfatti vari con un realismo agghiacciante, con una profusione di pallottole, sangue e gemiti raramente eguagliata.

Warren Oates è un Dillinger di notevole introspezione, gli altri attori sono perfetti, il quadro d'epoca è perfetto. Perché il film non si eleva quindi al disopra della massa, ma rimane nel ricordo come una delle non poche opere fascisteggianti del cinema americano? Perché la sola preoccupazione dell'autore è andata, evidentemente, alla resa (notevole) dello spettacolo e della illustrazione. Senza una presa di posizione morale che situi l'opera a livello di meditazione sulla violenza, sulle origini di questa, un film come questo diventa automaticamente un'apologia della violenza, un "divertissement" sulla violenza: che di questa si serve e si nutre per scopi più che evidenti.