Questa sua ennesima divagazione tematica tenderebbe a farci propendere per la prima delle ipotesi: perché è proprio grazie ad un tipico "savoir faire" del cinema americano, che il film assurge ad una sua dimensione più che dignitosa. Il tema è infatti quello doloroso ma non inedito dell'eutanasia. Uno scultore di successo, vittima di un incidente stradale, viene salvato grazie ai miracoli della medicina moderna, rimanendo però completamente e irreversibilmente paralizzato. Il medico (John Cassavetes, in una delle sue apparizioni d'attore) lo salva: ma nel contempo finisce col diventare padrone di un essere privato di autosufficienza.

Il film di Badham si avvia così a diventare un severo atto d'accusa contro il potere della medicina: ed il diritto, per ogni essere umano, a disporre del proprio destino. La severità, la logica e l'efficacia della dissertazione perdono un po' di forza man mano che il film si avvicina alla sua conclusione. Non così, fortunatamente, per DI CHI E LA MIA VITA, la dimensione umana dei vari personaggi, la giustezza delle loro psicologie, la misura delle loro relazioni.

Tutto ciò non avviene a caso, ma proprio grazie a quella professionalità tipicamente americana alla quale Badham sembra attingere: nulla di caricaturale, di pseudoscientifico o di patetico, come spesso succede in questi film sui camici bianchi. Al contrario gli attori sono diretti con estrema precisione (a cominciare dal bravissimo Richard Dreyfuss, che si porta l'intera vicenda addosso), i dialoghi adeguati, l'ambiente ricreato con esattezza priva di compiacimenti.

C'è un tono estremamente giusto nel film: per rendersi conto delle sue qualità basta cercare di immaginarsi in cosa si sarebbe trasformato nelle mani di uno dei tanti usurpatori di fama in circolazione."