Lo aspettavamo da tempo il grande film americano finalmente all’altezza dell’epoca. In fase con un’attualità divenuta quasi infilmabile, così debordante a scapito della finzione. A scriverlo è Le Monde: il personaggio incarnato da Leonardo DiCaprio in UNA BATTAGLIA DOPO L’ALTRA è l’idiota più sconvolgente mai messo in scena dal cinema…

E’ un protagonista dal QI inabitualmente basso, una specificità coltivata dal grande attore progressivamente, dai tempi di ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD di Quentin Tarantino, fino e oltre KILLERS OF THE FLOWER MOON diretto da Martin Scorsese.

Perfezionare a quel modo l’arte della rappresentazione di un ritardato su pellicola riesce imperiosamente a DiCaprio. Svelando progressivamente una sensibilità clamorosamente esacerbata, uno spessore umano insolito che fa del gioco dell’attore, pronto ad arrischiarsi in acque evidentemente impietose, uno spettacolo fra i più significativi.

E’ bastata una frase perchè Paul Thomas Anderson non si tirasse indietro: “avessi saputo del male che mi avrebbe fatto vedere mia figlia vivere così bene senza di me, mai l’avrei lasciata partire…”. Il decimo lungometraggio del regista, ONE BATTLE AFTER ANOTHER, si trasforma allora in un film stupefacente sull’America contemporanea. Interpretazione dei mali attuali che ormai tutti sappiamo, ma che Sean Penn, altro mostro convocato, introduce con dilagante evidenza nell’impresa.

Girato su pellicola e in VistaVision rappresenta la realizzazione di un sogno che l’ambizioso cineasta coltiva da 20 anni. Creare un film d’azione da 130 milioni di dollari adattando liberamente il romanzo ritenuto infilmabile VINELAND di Thomas Pynchon. Storia apparente di un ex attivista che sopravvive in clandestinità, incollato ad una figlia adolescente, prima di venire riagguantato dal passato.

Nel cinema di Anderson, mirabile, raramente scostante, regista sono infatti sfilati gli Anni Sessanta, quelli del sesso, della droga e del rock and roll, degli hyppie californiani nell’eco inconfondibile di Neil Young. Seguiti dagli incombenti Settanta, Charles Manson che assassina Sharon Tate, il Vietnam ormai incombente, Nixon alla Casa Bianca. E l’utopia del sogno psichedelico, che scolorisce definitivamente nella reaganiana bulimia consumistica.

P.T.A. costituisce allora un’eccezione, continuando ad affidarsi alla coralità espressiva dell’affresco. Costruito su tutta una un serie di personaggi, a cavallo di situazioni intrecciate fino alla dismisura, si accosta ancora una volta all’altro fenomeno del dopoguerra cinematografico, Robert Altman. L’autore di NASHVILLE, gli stessi mosaici imposti con altrettanta freddezza, logica e rigore. Un distacco, che permetteva di disporre dei propri personaggi come fossero pedine astratte sullo scacchiere della vita.

Anderson, oggi cinquantacinquenne, cerca e trova come in questo film. Grazie anche a quanto Robert Altman, scomparso nel 2006, gli ha trasmesso. “Se qualcuno vorrà chiamarmi Bobbie non sarà certo un problema per me, anzi. (…) Ho rubato da Bob come meglio ho potuto. I suoi film e l’uomo che è stato sono stati la più grande impronta alla mia immaginazione” .
______________________________________________

We have been waiting a long time for a great American film that finally lives up to the times. In step with a reality that has become almost unfilmable, so overwhelming that it overshadows fiction. Le Monde writes: the character played by Leonardo DiCaprio in BATTLE AFTER BATTLE is the most shocking idiot ever portrayed in cinema…

He is a protagonist with an unusually low IQ, a trait cultivated by the great actor progressively, from the days of Quentin Tarantino’s ONCE UPON A TIME…IN HOLLYWOOD, up to and beyond KILLERS OF THE FLOWER MOON directed by Martin Scorsese.

DiCaprio imperiously succeeds in perfecting the art of portraying a retarded person on film in this way. Gradually revealing a strikingly heightened sensitivity, an unusual human depth that makes the actor’s performance, ready to venture into clearly unforgiving waters, one of the most significant spectacles.

One sentence was enough for Paul Thomas Anderson not to back down: “If I had known how much it would hurt me to see my daughter living so well without me, I would never have let her go… .” The director’s tenth feature film, ONE BATTLE AFTER ANOTHER, thus becomes an astonishing film about contemporary America. It is an interpretation of the current evils that we all know about, but which Sean Penn, another monster summoned to the project, introduces with rampant evidence.

Shot on film and in VistaVision, it represents the realization of a dream that the ambitious filmmaker has been cultivating for 20 years: to create a $130 million action movie by freely adapting Thomas Pynchon’s novel VINELAND, considered unfilmable. The apparent story of a former activist who survives in hiding, glued to his teenage daughter, before being caught up with by his past.

In Anderson’s admirable, rarely aloof cinema, the 1960s, the era of sex, drugs, and rock and roll, of Californian hippies, echoing the unmistakable sound of Neil Young, have in fact paraded by. Followed by the looming 1970s, Charles Manson murdering Sharon Tate, Vietnam looming, Nixon in the White House. And the utopia of the psychedelic dream, which fades away definitively in Reagan’s consumerist bulimia.

P.T.A. is therefore an exception, continuing to rely on the expressive ensemble of the fresco. Built on a whole series of characters, straddling situations intertwined to the point of excess, it once again approaches the other phenomenon of post-war cinema, Robert Altman. The author of NASHVILLE, the same mosaics imposed with equal coldness, logic, and rigor. A detachment that allowed him to arrange his characters as if they were abstract pawns on the chessboard of life.

Anderson, now fifty-five, seeks and finds, as in this film. Thanks also to what Robert Altman, who passed away in 2006, passed on to him. “If someone wants to call me Bobbie, it’s certainly not a problem for me, quite the contrary. I stole from Bob as best I could. His films and the man he was have had the greatest influence on my imagination.” .

I film del momento