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PARASITE, il film precedente dell’esemplare cineasta coreano, datava di 6 anni. Il tempo necessario per procurare a Bong Joon-ho la bellezza di 4 premi Oscar, Miglior film, Miglior regista, Miglior sceneggiatura originale, Miglior lungometraggio internazionale. Più la Palma d’oro di Cannes 2019; più una miriade di altri riconoscimenti…

I film di Bong Joon-ho, l’avevamo già scritto, s’imprimono nelle memorie, come pietre preziose che risplendono nella moltiplicazione delle proprie facce. Proprio come sta succedendo alla carriera del cineasta: esordisce nel 2003 con un poliziesco splendido, MEMORIES OF MURDER; farà seguito un secondo quasi-capolavoro a proposito di un tragicomico mostro, THE HOST, del 2006. Proseguirà affrontando il dramma, MOTHER nel 2009, per poi confluire nella fantascienza di SNOWPIERCER e nell’ecologia di OKYA, entrambi presentati a Cannes. A favore dei quali furono in molti a reclamare, inutilmente ma con ragione, dei premi maggiori.

Giustizia infine compiuta un anno or sono, grazie a PARASITE. Un film che a sua volta sembra assumere le caratteristiche della filmografia del cineasta sud-coreano. Grazie a quel suo modo, genialmente altalenante, d’incollarsi a delle vicende non necessariamente approfondite, MICKEY 17 è allora l’ottavo film di Bong Joon-ho, il terzo di fantascienza, girato all’estero. Ed è chiaro che questa scelta non può non riflettersi sulla poetica dell’opera. Quando sappiamo che è proprio abbracciando le tentazioni hollywoodiane che l’originalità artistica e culturale dell’autore ha sempre perso qualcosa affrontando quel tragitto creativo.

L’interesse di MICKEY 17 dipende però da quanto ci ricorda ad ogni istante la brillantissima evoluzione della filmografia. Il segreto della generalizzazione di un fascino del tutto particolare, che attinge senza sosta all’arte del sorprendere. Di sconcertare lo spettatore, in un’epoca da tempo inflazionata dal consumo spiccio dell’immagine.

Bong Joon-ho si sbizzarriva già ai suoi inizi con quella che sappiamo oggi essere una costante dei suoi film.

La sovrapposizione dei diversi generi cinematografici, la rotture dei tono, la ricerca di una atmosfera (e quindi di una finalità) ulteriore, rispetto a quella apparente. Fluidità miracolosa fra il tragico e il grottesco, il ridanciano e il violento. Ma progressivamente, sempre nel rispetto di una maestria formale esaltante, a cominciare dalla fotografia di Kim Hyung-ku che lascerà Bong dopo THE HOST. Sono tante visioni , che quasi rovesciandosi, si fanno sempre più analitiche, al tempo stesso rivelatrici e irrisolte.

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PARASITE, the exemplary Korean filmmaker”s previous film dated back 6 years. The time it took to procure Bong Joon-ho the beauty of 4 Academy Awards, Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, Best International Feature Film. Plus the 2019 Cannes Palme d’Or; plus a myriad of other awards…

Bong Joon-ho’s films, we had already written, imprint themselves in memories, like precious stones that shine in the multiplication of their own faces. Just as is happening to the filmmaker’s career: he made his debut in 2003 with a splendid detective story, MEMORIES OF MURDER, It will be followed by a second near-masterpiece about a tragicomic monster, THE HOST, in 2006. He would go on to tackle the drama, MOTHER in 2009, and then flow into the science fiction of SNOWPIERCER and the ecology of OKYA, both of which were presented at Cannes. In favor of which there were many who clamored, unnecessarily but justifiably, for major awards.

Justice finally accomplished a year ago, thanks to PARASITE. A film that in turn seems to take on the characteristics of the South Korean filmmaker’s filmography. Thanks to his brilliantly swinging way of sticking to events that are not necessarily in-depth, MICKEY 17 is then Bong Joon-ho’s eighth film, his third science fiction film, shot abroad. And it is clear that this choice cannot help but be reflected in the poetics of the work. When we know that it is precisely by embracing Hollywood temptations that the auteur’s artistic and cultural originality has always lost something by taking that creative route.

The interest of MICKEY 17 depends, however, on how brilliantly it reminds us at every turn of the filmography. The secret of the generalization of a charm of its own, drawing relentlessly on the art of surprising. Of disconcerting the viewer, in an age long since overblown by the spic-and-span consumption of the image.

Bong Joon-jo indulged already in his early days with what we know today to be a constant in his films.

The overlapping of different cinematic genres, the breaking of tone, the search for an atmosphere (and thus a purpose) beyond the apparent one. Miraculous fluidity between The tragic and the grotesque, the laugh-out-loud and the violent. But progressively, always respecting an exhilarating mastery of form, beginning with Kim Hyung-ku’s photography, which will leave Bong after THE HOST. These are many visions , which almost spilling over, become increasingly analytical, at once revealing and unresolved.

I film del momento