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Per chi l’ha creato e rivissuto, LE ASSAGGIATRICI è’ un film distopico. Allargandone il discorso, Silvio Soldini con le sue quattro attrici, Rosella Pastorino autrice del libro che ha ispirato la pellicola, Renato Berta, intramontabile direttore della fotografia, non da ultimo i costumi rivelatori di Esmé Sciaroni lo sottolineano dalle prime immagini. Una storia di amore e morte, che lancia un allarme potente e quanto mai attuale sui dittatori. E il film di Soldini s’ispira allora alla vicenda fino ad allora ignorata di Margot Wölk, l’unica superstite delle assaggiatrici, scomparsa ultranovantenne.

Distopica è una società immaginaria, caratterizzata da disumanizzazione e oppressione, in un futuro cupo e totalitario, degradato dal punto di vista ambientale.

Il film ricostruisce allora la storia vera di Margot Wölk, assaggiatrice di Hitler nella caserma di Krausendorf: ” Il mio corpo aveva assorbito il cibo del Führer, il cibo del Führer mi circolava nel sangue, Hitler era salvo. Io avevo di nuovo fame”.

La prima volta in cui Rosa Sauer entra nella stanza in cui dovrà consumare i suoi prossimi pasti è affamata. «Da anni avevamo fame e paura», dice.

Siamo nell’autunno del 1943, a Gross-Partsch, un villaggio vicino alla Tana del Lupo, il nascondiglio di Hitler. Ha ventisei anni, Rosa, ed è arrivata da Berlino una settimana prima. Le SS le posano sotto ai suoi occhi un piatto squisito: mangiate, dicono. E la fame ha la meglio sulla paura, la paura stessa diventa fame.

All’autore di UN’ANIMA DIVISA IN DUE, di LE ACROBATE, ma fin dai tempi del suo primo L’ARIA SERENA DELL’OVEST è sempre successo di muoversi per dei mosaici pudichi, dei tragitti costruiti con preziosa sensibilità stilistica. Legami simmetrici, vieppiù segreti, quasi metafisici: come finisce per accadere in questo suo ultimo lungometraggio. Mosaici che funzionano più coralmente piuttosto che sulla traccia di una vera e propria progressione drammatica. Sempre sollecitato dagli attori, che sentiamo vicini a un cineasta coinvolto emotivamente (osservate qui la progressione di Elisa Schlott…), pur dietro le esigenze della propria qualità espressiva.

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For those who created and relived it, LE ASSAGGIATRICI is a dystopian film. Extending it, Silvio Soldini with his four actresses, Rosella Pastorino author of the book that inspired the film, Renato Berta, the timeless director of photography, and last but not least the revealing costumes by Esmé Sciaroni underline it from the first images. A story of love and death, sounding a powerful and highly topical alarm about dictators. And Soldini’s film is then inspired by the hitherto ignored story of Margot Wölk, the sole survivor of the tastemakers, who died aged over ninety.

Dystopian is an imaginary society, characterised by dehumanisation and oppression, in a bleak and totalitarian future, environmentally degraded.

The film then reconstructs the true story of Margot Wölk, Hitler’s taster in the Krausendorf barracks: ‘My body had absorbed the Führer’s food, the Führer’s food circulated in my blood, Hitler was safe. I was hungry again* .
The first time Rosa Sauer enters the room where she is to eat her next meal, she is hungry. ‘We had been hungry and afraid for years,’ she says.

It is autumn 1943, in Gross-Partsch, a village near the Wolf’s Lair, Hitler’s hiding place. She is twenty-six years old, Rosa, and has arrived from Berlin a week earlier. The SS lay a delicious dish before her eyes: eat, they say. And hunger gets the better of fear, fear itself becomes hunger.

To the author of UN’ANIMA DIVISA IN DUE, of LE ACROBATE, but ever since his first L’ARIA SERENA DELL’OVEST, it has always happened that he has been moving along demure mosaics, routes constructed with precious stylistic sensitivity. Symmetrical links, more and more secret, almost metaphysical: as ends up happening in this latest feature film of his. Mosaics that work more chorally rather than on the track of a true dramatic progression. Always solicited by the actors, whom we feel are close to a filmmaker who is emotionally involved (observe here the progression of Elisa Schlott…), even behind the demands of his own expressive quality.

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